quarta-feira, 27 de julho de 2011

ballet e algumas curiosidades

Dúvidas, mitos e curiosidades

Como bailarina fica na ponta do pé?

Esta pergunta é muito frequente por quem não conhece o universo do ballet. De fato, é um mistério imaginar, como um ser pode se equilibrar na ponta dos dedos!! O segredo todo está na sapatilha da bailarina! Ela é feita com a ponta de gesso, e por este motivo, é dura. Através dos exercícios de força e flexibilidade dos pés, a bailarina "molda" a sua sapatilha, tornando-a apta para executar os movimentos. No ínicio, estas sapatilhas eram feitas de ferro. Imagina?! Ainda bem que mudou!!



Porque a bailarina tem um "andando diferente"?

Muitas pessoas ao verem uma bailarina na rua,sem dúvida, sem ao menos conhecê-la, já pressentem que se trata de alguém que faz ballet. O porte da bailarina é notado á distância. Geralmente o pescoço é alongado, o tronco ereto e as pernas tem um "andado esquisito". Este "andado esquisito", é conhecido no ballet como "en deorhs", do francês, significa
" voltado para fora". A técnica do ballet exige que os bailarinos trabalhem os movimentos, todos num ângulo de 180º e a prática constante leva o físico a adotar esta postura fora das aulas, o que deixa o andado com um jeito característico, diferente do padrão normal.



Ballet Doí?


O ballet, como qualquer atividade que exige muito do físico, traz sim dores. Especialmente depois de muitas horas de treino. A dor corresponde ao trabalho da musculatura, que aos poucos vai se moldando e "acostumando com a dor", ficando cada vez mais preparada para a exigência técnica.É por isso que bailarinos iniciantes devem fazer aulas em dias alternados, para que o corpo tenha alívio e descanso. Ao passo que os bailarinos profissionais treinam todos os dias, por várias horas.


Como é uma aula de ballet?

O ballet teve origem na Itália, mas se consolidou na França, onde surgiu a primeira escola profissional de ballet. Os passos da dança clássica já são previamente codificados e os nomes dos passos são usados na língua francesa, em todas as partes do globo. Isto torna possível a universalidade desta arte. A aula é estruturada em duas partes principais: barra e centro, indiferente do método, que pode ser francês, inglês, russo ou cubano. Primeiramente, os exercícios são aplicados com o apoio de uma barra e servem para aquecer e preparar o corpo para sequências de giros ,saltos, elevação das pernas, dentre outros. A complexidade dos mesmos, vão aumentando de acordo com a idade e o tempo de dança.


O que é preciso ter para se tornar uma bailarina?


Para ser um profissional da dança, seja do ballet ou qualquer outra modalidade, é necessário gostar de dançar e ter muita disposição para os ensaios e treinamentos. Outras características são: disciplina, força física, responsabilidade, capacidade de concentração, agilidade, paciência, garra, determinação, capacidade para transpor limites, dentre muitas outras.


Como se fala dança em algumas línguas?


Danza-espanhol
/Danse-francês/
Tanz-alemão/
Ballo- italiano/
Dance-inglês/
Dans -turco/
ダンス -japonês
/Танцулька- russo/
舞蹈 -chinês/מחול
-hebraico/
Χορός -grego/
رقص-árabe


Bailarina tem que ser magra?


Infelizmente o ballet clássico, por suas origens e exigência técnica e estética, trabalha com o esteriótiopo da magreza. Embora muito a respeito já tenha sido debatido por vertentes menos rígidas da dança, como a dança contemporânea, no ballet este fator ainda é bastante relevante.Entretanto o talento artístico,o que inclui sensibilidade, facilidade corporal,dedicação; nem sempre estão associadas com a magreza; que por si só também não produz uma grande bailarina.
Se a intenção da menina é ser uma bailarina profissional e entrar numa companhia, é certo de que este fator irá pesar em seu futuro. Mas isso não impede de niguém que se considere acima do peso, aprender e se dedicar à esta arte.


 

Festidança 2011


Com um público de cerca de 10 mil pessoas, a 22ª edição do Festidança, realizado pela Fundação Cultural Cassiano Ricardo (FCCR), de São José dos Campos, reuniu mais de 1.500 bailarinos de todas as regiões do país, em 220 apresentações e participação em 10 workshops de capacitação, em todos os gêneros de dança.



Depois de 10 dias de muita dança com as Mostras Nacional, Competitiva, Paralela, Infanto-Juvenil e Baile de Dança de Salão, além da Batalha de Danças Urbanas e apresentações para a fase municipal do Mapa Cultural Paulista, a Associação de Ballet e Artes para Cegos Fernanda Bianchini e a Cia. Jovem de Dança de São José dos Campos, da FCCR, encerraram o Festidança, no domingo, dia 26.



A apresentação de 17 bailarinos deficientes visuais da Associação de Ballet e Artes para Cegos, emocionou a todos na platéia, que aplaudiram em pé, a adaptação do o espetáculo Suíte Copélia. Em seguida, mais emoção na apresentação do vencedor do primeiro Concurso de Moda e Dança que foi o destaque desse Festidança, com apresentação de roupas confeccionadas por estilistas e costureiras para os vários gêneros de dança, em quatro Flash Mob nos shoppings da cidade. A estilista Vanessa Rios Batista ganhou o prêmio com o figurino de ballet clássico, entre outros 38 concorrentes.



Na mesma noite também foram anunciados os destaques do 22º Festidança: melhor grupo, Faces Ocultas, da cidade de Salto (SP); melhor coreógrafo, Ricardo Scheir, do Pavilhão D (SP); e melhor bailarino, Erivelton das Gracas, da Cia. de Ballet Adriana Assaf (SP). Além destes, também foi entregue o Prêmio Estímulo àDança de Salão para o casal Verônica Correia dos Santos e Filipe Henrique do Nascimento, com a coreografia 'Só mais uma chance' .

DIA 22/06
BALLET CLÁSSICO – VARIAÇÃO FEMININA – SÊNIOR
1º LUGAR - ESCOLA DE DANÇA ALICE ARJA – RIO DE JANEIRO/RJ -
2º LUGAR - PAVILHÃO D – SÃO PAULO/SP

3º LUGAR - BALÉ JOVEM DE SÃO VICENTE – SÃO VICENTE/SP
BALLET CLÁSSICO – VARIAÇÃO FEMININA – AVANÇADO
1º LUGAR - CIRCUITO DE DANÇA JOLES SALES – SÃO PAULO/SP
2º LUGAR - STUDIO DE DANÇA ARACY DE ALMEIDA – PRAIA GRANDE/SP -
3º LUGAR - BALÉ JOVEM DE SÃO VICENTE – SÃO VICENTE/SP
E PAVILHÃO D – SÃO PAULO/SP

DIA 23/06
BALLET CLÁSSICO – VARIAÇÃO MASCULINA – AVANÇADO
1º LUGAR - BALLET ADRIANA ASSAF – SÃO PAULO/SP -
2º LUGAR - CIA DE BALLET ADRIANA ASSAF – SÃO PAULO/SP
3º LUGAR - BALLET ADRIANA ASSAF – SÃO PAULO/SP
BALLET CLÁSSICO - CONJUNTO – AVANÇADO
1º LUGAR - BALLET ADRIANA ASSAF – SÃO PAULO/SP -
2º LUGAR - ESCOLA DE DANÇA ALICE ARJA – RIO DE JANEIRO/RJ
3º LUGAR - CENTRO CULTURAL VANESSA BALLET – CAMPOS DO JORDÃO/SP
BALLET CLÁSSICO DE CRIAÇÃO – CONJUNTO SÊNIOR
1º LUGAR - BALÉ JOVEM DE SÃO VICENTE – SÃO VICENTE/SP
2º LUGAR - ESCOLA DE DANÇA FUNDAÇÃO PORTO REAL – PORTO REAL/RJ
3º LUGAR - CENTRO CULTURAL VANESSA BALLET – CAMPOS DO JORDÃO/SP
BALLET CLÁSSICO DE CRIAÇÃO – CONJUNTO AVANÇADO
1º LUGAR - PAVILHAO D – SÃO PAULO/SP
2º LUGAR - GRUPO IRIS ATIVA - LINA PENTEADO – CAMPINAS/SP
3º LUGAR - BALLET ANA ARAÚJO – SÃO JOSÉ DOS CAMPOS/SP

DIA 24/06
DANÇA CONTEMPORÂNEA - SOLO – AVANÇADO
NÃO TEVE 1º LUGAR
2º LUGAR - FACES OCULTAS CIA EXPERIMENTAL – SALTO/SP
3º LUGAR - PAVILHÃO D – SÃO PAULO/SP
DANÇA CONTEMPORÂNEA - DUO – AVANÇADO
1º LUGAR - GRUPO IOA DANÇA – JUNDIAÍ/SP
2º LUGAR - BALLET ELIANA MARQUES – GUARUJA/SP
NÃO TEVE 3 LUGAR
DANÇA CONTEMPORÂNEA – TRIO – AVANÇADO
1º LUGAR - FACES OCULTAS CIA EXPERIMENTAL – SALTO/SP
2º LUGAR - PAVILHÃO D – SÃO PAULO/SP
NÃO TEVE 3º LUGAR
DANÇA CONTEMPORÂNEA – CONJUNTO – AVANÇADO
1º LUGAR - PAVILHAO D – SÃO PAULO/SP
2º LUGAR - CORPO DE BAILE IOA – JUNDIAÍ/SP
3º LUGAR - BALLET ELIANA MARQUES – GUARUJÁ/SP
DANÇA DE RUA – CONJUNTO SÊNIOR
1º LUGAR - CIA DE DANÇA KAHAL – JUNDIAÍ/SP
2º LUGAR - SO FRESH CIA. DE PERFORMANCE – SÃO CAETANO DO SUL/SP
3º LUGAR - CENTRO DE ARTE LILIAN GUMIEIRO – SUZANO/SP
DANÇA DE RUA – CONJUNTO AVANÇADO
1º LUGAR - CULTURA DO GUETTO - CDG 2.1 – BELO HORIZONTE/MG
2º LUGAR - RITMOS B.A.S.E – SÃO PAULO/SP
3º LUGAR - GRUPO CONCEPÇÃO URBANA ADULTO AVANÇADO (PROFISSIONAL) – POÇAS DE CALDAS/MG

DIA 25/06
DANÇAS FOLCLÓRICAS - CONJUNTO AVANÇADO
1º LUGAR - ESCOLA LIVRE DE DANCA - SANTOS SP
2º LUGAR - ESCOLA DE DANCA FABRINA MAHIN - SJCAMPOS
COREOGRAFIA: FUSION
3º LUGAR - GRUPO DÉ DANCE - FRANCISCO MORATO/SP
JAZZ - CONJUNTO SÊNIOR
1º LUGAR - GRUPO JUVENIL STUDIO A
VINHEDO/SP
2º LUGAR - MONIQUE PAES ESTUDIO DE DANCA/JACAREI/SP
COREOGRAFIA: PELAS RUAS DA CIDADE
3º LUGAR - CENTRO CULTURAL VANESSA BALLET - CAMPOS DO JORDAO
JAZZ - CONJUNTO AVANÇADO
1º LUGAR - CIA INDEPENDENTE DE DANCXA DE SP
2º LUGAR - CIA DE DANCA KAHAL
JUNDIAI
3º LUGAR - MONIQUE PAES ESTUDIO DE DANCA
SAPATEADO - CONJUNTO SÊNIOR
1º LUGAR - BALLET ANA ARAUJO
2º LUGAR - MONIQUE PAES
NAO TEVE 3 LUGAR
SAPATEADO - CONJUNTO AVANÇADO
1º LUGAR - MONIQUE PAES
2º LUGAR - CIA FEELING DE DANCA
3º LUGAR - BALLET ANA ARAUJO

25/06 - BATALHA DE DANÇAS URBANAS
ESTILO LOCKING
POPPINGD - MOGI DAS CRUZES
ESTILO POPPING
PAULINHO - SAO VICENTE
ESTILO BREAKING
BBOY TITO - SJCAMPOS
ESTILO HIP HOP FREESTYLE
VOVÔ UANTIP - PELOTAS/RS

confira alguns vídeos do Evento:










 

 
 

  


  
  
                                                   










     

Dança de antigamente

Dança de Salão - Curiosidades
A pesquisadora de história das danças de salão no Brasil, recentemente falecida, Maria Amália Corrêa Giffoni, num trabalho publicado em 1971, comenta sobre as regras de comportamento que dominavam os bailes das primeiras décadas deste século, baseada em várias entrevistas feitas com pessoas que os freqüentavam regularmente. Muitos dos pontos mencionados acima foram relatados pelos entrevistados, além de outros aspectos interessantes e curiosos:

1) O cavalheiro, ao convidar a dama para dançar, tirava um lenço do bolso e o usava durante a dança, entre sua mão esquerda e a direita da parceira ou quando a sua mão direita tocava as costas da dama;

2) No início do século, homens e mulheres costumavam posicionar-se em lados opostos do salão até que a música fosse começar e eles se aproximassem delas para tirá-las;

3) Não se fumava nos salões de baile;

4) O carnet (nome usado em São Paulo para uma espécie de quadro de avisos, geralmente luminoso) indicava se eram os cavalheiros ou as damas que deveriam tirar seus parceiros para a próxima dança e não se podia recusar;

5) Moças muito jovens não dançavam a valsa, que só era dançada por mulheres casadas e moças de mais idade, por ser uma dança considerada ousada, propiciando maior proximidade entre os parceiros.

Entretanto, evitar batidas entre os casais, manter a ronda, caprichar na postura e abster-se de realizar passos perigosos para os pares vizinhos foram ítens repetidos pela maioria dos entrevistados e que continuam atuais.
Como vemos, certo tipo de comportamento não depende da época, mas do bom senso.

sexta-feira, 1 de abril de 2011


Dançar é aventurar-se na grande viagem do movimento emocional. Na vivência da relação mundo-eu, é força de relação com o mundo exterior
Dançar não significa reproduzir forma. A forma pura por si só é fria, estática e repetitiva. As formas catalogadas, conhecidas e robotizadas em nossa memória criam uma forte barreira à criação de movimentos novos e ricos em expressão como também bloqueiam uma relação integral com o mundo e a dimensão existencial revelada através do corpo, esta deixa de existir. A descoberta do “eu” interior, da existência do ser, do individual e criativo do homem é fator importante para a Dança. São estas características que a torna uma forma de expressão da comunidade humana que o dançarino integra como aporte efetivo.
Esta abordagem teve o propósito de deixar transparente que o trabalho em dança, quando usa excessivamente técnicas formais, divorcia o movimento do impulso vital. Os movimentos produzidos por artifícios somente técnicos são destituídos de emoção e poderão ser confusos e pouco objetivos na forma de expressão.
O valor da técnica na Dança está em seu sentido utilitário e não como um fim em si mesmo. A técnica seria um meio eficaz para canalizar o movimento expressivo a atingir os seus propósitos – plena sintonia entre dançarinos e o mundo pela sua comunicação gestual.
A essência da técnica consiste em organizar e difundir um determinado conhecimento sobre o próprio corpo e as possibilidades dos movimentos existentes em potencial. A clareza e a objetividade dos movimentos permeados pela técnica cristalina e transparente fazem à beleza do movimento. A limpeza do gesto e movimento expressando o que se busca expressar; ganha a beleza e emoção, traz como consequência, valor estético da dança. Manifestar sentimentos, emoções e intenção em relação à realidade que cerceia o dançarino confere a expressão de um movimento coreográfico uma natureza sequencial de verdades pela dimensão autêntica do movimento executado

sexta-feira, 18 de março de 2011

olha a educação !!!

Etiqueta na Dança de Salão

A Dança de Salão é conhecida em grande parte do mundo por Dança Social. E como o nome diz, fica claro que há certos limites, que quando desrespeitados, fere as regras de qualquer modelo de bom comportamento.
As regras de hoje obviamente não são as mesmas de tempos atrás, mas respeito e educação nunca saem de moda. O convite não é mais exclusividade dos Cavalheiros e tanto pode como deve ser feito também pelas Damas. Alguns itens básicos es tão listados abaixo:
  1. Os dançarinos devem atender a sua necessidade conciliada com a dos outros. Se a forma de locomoção de um casal não for bem apurada, pode dificultar o fluxo e provocar acidentes.
  2. Ao dançar com alguém é preciso lembrar que qualquer atitude vai atingir seu par diretamente, por isso se deve pensar o tempo inteiro nos limites e no bem estar da pessoa com quem se está dançando.
  3. Respeite os limites de cada um e faça os passos comuns aos dois, mesmo sendo mais básicos, com prazer e da melhor forma possível. A sua forma de dançar pode inibir aqueles que não conhecem muito bem esse estilo de dança.
  4. Cantadas, piadinhas ou agarrões não devem acontecer em hipótese alguma durante uma dança.
  5. Nunca culpe seu par por erros. Sorria, peça desculpas e siga em frente. Não é necessário ficar falando sobre o porque e se justificar.
  6. Para as Damas é importante que se deixem acompanhar. Não tenham pressa para se afastar.
  7. Nunca esqueça de agradecer o prazer pela dança.
A dança é uma atividade extremamente prazerosa, então quando for dançar deixe do lado de fora seus problemas, a “cara feia”, o mau humor. Por ser dançada a dois, a Dança de Salão exige confiança e cumplicidade com o parceiro. Divirta-se e dance, dance muito, mas sempre respeitando as outras pessoas.

Saltos

Dicas de Dança – 3 dicas para melhorar seus saltos na dança
Saltos são uma das maiores emoções na dança. Bailarinos profissionais parecem desafiar a gravidade e voam pelo ar.
Algumas pessoas parecem ter uma habilidade natural para o salto, enquanto alguns têm que trabalhar um pouco mais para isso.
A maioria dos saltos na dança exige uma tremenda força e coordenação para executar corretamente. Contudo, a prática leva à perfeição.
A seguir estão 3 dicas para ajudar você a melhorar seus saltos.
Dica 1 – Um correto Plie
O plie profundo é importante para alcançar a altura que você precisa para executar corretamente um salto. O plie é simplesmente um dobrar os joelhos antes do saltos e é também a última etapa do salto. Quanto mais profundo o plié, maior poder você terá em suas pernas para empurrar e saltar.
Não importa quantos passos você toma para se preparar para o salto, certifique-se de que realmente dobrar os joelhos para conseguir tanta energia quanto você precisa para o salto é muito importante.
Dica 2 – Olhe para cima, para o seu objetivo
Certifique-se de olhar para cima como se você fosse entrar em seu salto. Se você olhar para cima, o resto do seu corpo vai seguir. Olhando para baixo, irá mantê-lo para baixo, para o chão. Quando você for saltar, se fixar em um ponto alto, no seu objetivo de chegar nesse ponto e o seu corpo vai se esforçar para cumprir os objetivos estabelecidos. Olhando para cima não só irá permitir-lhe saltar mais alto, mas também fazer um salto mais bonito.
Dica 3 – Controlar a chegada do salto
O que sobe tem que descer, o desembarque não pode ser evitado. Um salto não está completo até que o pousou seja feito em segurança.
Mais uma vez, um plié profundo será útil. Sua meta para o desembarque será ir até o chão tão suavemente, e com a maior qualidade possível. Nunca sair de um salto com os joelhos retos, isso pode te causar uma lesão grave. Você deve começar a pensar fim do salto, logo que seus pés deixam o chão. Mentalmente preparar as pernas para absorver o peso vai realmente fazer a diferença.

para fazer

EXERCICIOS PARA AUMENTAR O EM DEHORS



Uma das coisas que preocupam um estudante de Ballet em seu caminho para melhorar sua técnica e suas habilidades, sem dúvida é o en dehors. A preocupação é justificada: o en dehors comanda os movimentos no Ballet, sem falar que não é muito bonito ver um bailarino não fechar uma quinta direito ou fazer um pas couru com os pés voltados pra frente. No entanto, antes de ficarem desesperados, saibam que um en dehors de 180 graus não é necessário para se fazer Ballet. E mais: ter um en dehors escandaloso não é suficiente para se criar um bailarino. É muito mais bonito ver alguém com en dehors razoável, mas que executa os passos de forma limpa e tem expressividade do que alguém com en dehors digno do Bolshoi, mas que é incapaz de esticar os pés, não termina os movimentos direito ou dança com cara de parede.
Outra coisa que vocês precisam saber é que o en dehors é grandemente determinado pela forma de sua pélvis, mas precisamente pela rotação da cabeça do fêmur na pélvis. Outras coisas que influenciam são os ligamentos e os músculos dos seus quadris e isso pode ser diferenciado nos lados do corpo. Eu, por exemplo, tenho mais en denhors no lado esquerdo do que no direito.
Hoje estou trazendo uma série de exercícios chamada “A Dança do en dehors” que fazem parte de uma aula com intuito de aumentar o dito cujo. Esses exercícios são de autoria de Irene Dowd, uma coreógrafa que trabalha com o National Ballet School of Canadá.
Exercício 1Deite-se de lado tentando manter a posição que você teria se estivesse em pé
Dobre os joelhos até os pés ficarem alinhados com os quadris
Levante a perna de cima (ainda dobrada), tentando girar seu en dehors ao máximo. Segure a posição por duas contagens de 8 e repita 4, 8 ou 16 vezes

Exercício 2
Deite de lado e dobre as pernas pra trás num ângulo de 90 graus com as coxas.
Desenhe o número 8 com o joelho, para fora e para dentro. Repita 4, 8 ou 16 vezes

Exercício 3
Deitada de lado com as pernas dobradas, faça um developpé com o pé apontando para cima. Faça um enveloppé de modo que o pé fique na frente do joelho da outra perna
Repita o movimento, mas desça o pé um pouco atrás do joelho desta vez.
Sem tirar o pé dessa posição, desça o joelho e você sentirá a coxa se alongando.

Exercício 4
De barriga pra baixo, posicione as pernas como se estivesse fazendo um sous-sous (com a perna que você vai trabalha em cima)
Faça 4, 8 ou 16 círculos com essa perna, primeiro en dehors, depois en dedans